20 марта 2010 года - 95 лет со дня рождения пианиста Святослава Рихтера.
今年3月20日是一代鋼琴大師李希特的95歲生日紀念, 想到這樣的鋼琴家, 特別令人感傷, 這樣的情緒常常滿得讓人無法用言詞說明白, 我也逐漸了解為什麼俄國人對"與人溝通"這件事顯得興趣缺缺, 因為世人很難理解和體會那種深藏在靈魂中的沉痛, 他臨終時的最後一句話:"....我討厭我自己! "
李希特....
是冬風練習曲的最佳演繹版本之一, 沒有矯揉做作, 穩紮穩打的基本功 ~ 就像一首練習曲;
音樂中透露出的刺骨寒風, 令人無法抵擋的 ~ 冬風...
這種天才加上大師的組合, 真的是稀世珍寶 !!
Sviatoslav Richter - Chopin Etude "Revolution" 革命
年輕時的李希特, 就充滿一種憤世忌俗的特質, 這跟他的成長背景有很大的關係, 在蕭邦心中的"革命" 和 在李希特心中的"革命", 融合衝撞成為一件偉大的藝術品...
李赫特 生平簡介
20世紀鋼琴藝術聖殿的大師級人物大多成名于二戰之前。從施納貝爾、吉澤金到阿勞、米開朗傑裏,他們的赫赫之名都是因長年的舞臺實踐而鑄就的。這些大師以自己鮮明的藝術個性聳立在樂迷心中。
1995年義大利鋼琴家米開朗傑裏逝世後,英國一位樂評專家撰文指出:“鋼琴藝術萬神殿現在只有李赫特這一位大師健在。”1997年8月,李赫特因心臟病在莫斯科離開了人間,自此,鋼琴藝術的大師時代宣告結束。
19歲時,李赫特舉行了首場獨奏音樂會,曲目均為蕭邦作品。1937年,22歲的李赫特開始接受正規的鋼琴教育。這一年,他考入莫斯科音樂學院,師從海恩裏希.涅高茲。涅高茲曾培養了一大批鋼琴人才,其中包括吉列爾斯、紮克、馬里寧等人。1945年李赫特獲得蘇聯鋼琴比賽第一名,1949年獲史達林獎金。50年代他在蘇聯和東歐舉行巡迴演出,有時一年要演出120場。
李赫特40年代開始錄唱片。他的唱片量是同代鋼琴家中最多的。李赫特本人不喜歡在錄音室裏演奏。與他共事達37年之久的演出經理傑奎斯.萊薩爾介紹:“在錄音室李赫特感到很不自然,因此他的唱片實況錄音較多。即使在舞臺上錄音,他仍要求不要讓他感覺到麥克風的存在,錄音師們不得不把錄音話筒藏在舞臺前面的花叢中。
李赫特的演出曲目非常龐大,從巴赫的《平均律鋼琴曲集》到肖斯塔科維奇的前奏曲無所不包。他的演奏將精湛的技巧和豐富的想像力融合在一起。樂評家們認為李赫特對鋼琴音色的控制力是無人可比的。 李赫特性情憂鬱,生活中的他常常陷入沉思當中。為準備一場音樂會他常常要連續練習10幾個小時。
由於不習慣坐飛機,直到1960年45歲的李赫特才首次赴美國演出。這次演出引起了轟動。在美國他曾與萊納指揮的芝加哥交響樂團合作演出。真正使美國人感到驚奇的還是他在卡耐基音樂廳的5場獨奏音樂會。第一場他演奏了5首貝多芬奏鳴曲。《紐約時報》評論說:“紐約音樂界的頭面人物都出席了這場音樂會,音樂廳在開演前10分鐘就已經座無虛席。 "音樂會開始時,許多人還對這位蘇聯鋼琴家的實力抱懷疑態度,但10分鐘後,這些人都變成了李赫特的崇拜者。人們發現舞臺上的李赫特是一位舉止高雅,演奏富於詩的意境,並具有高超技巧的鋼琴家。”
1965年和1970年,李赫特又兩次訪問美國。1970年4月他與小提琴家大衛.奧伊斯特拉赫聯手在卡耐基舉行音樂會。不幸的是,這次演出被當地的猶太人因抗議蘇聯當局虐待猶太人行經所舉行的示威所破壞。當時示威者狂叫著湧入音樂廳,沖向舞臺。 傑奎斯.萊薩爾回憶說:“這場騷亂大大傷害了李赫特的感情,他不是猶太人,而奧伊斯特拉赫是猶太血統。李赫特認為示威者要求大衛反對自己的國家太過分了。”此後,儘管美國音樂界一再發出邀請,但李赫特再也沒有去美國演出。
樂評家舒恩堡在探到他對1960年5場音樂會的總體印象時說:“在吉澤金之後,沒有人像李赫特那樣將拉威爾的作品演奏得如此迷人。他(李赫特)既有非凡的技巧,又可以在鋼琴上營造出輝煌的氣氛,但他的演奏基本上是內省、沉思型的。” 《格羅夫音樂辭典》對李赫特有這樣的記載:“他的完美技術,使他有充分自由在音樂中表達自己的創造力。他演奏中的色彩變化與眾不同,每一首樂曲從頭至尾都有他的個性存在。”
李赫特身體很壯,有一雙大手。他在上臺時經常不理會熱烈的掌聲,直奔鋼琴,並迅速沉浸在音樂中。 李赫特是一位博學的藝術家,他能流利地講法語和德語。收集藝術品和裝飾物是他的一大愛好。他存有不少俄羅斯畫家的真跡。李赫特自己也是一位業餘畫家,其畫作頗有印象派特徵。
晚年,李赫特常與朋友們一起進行沙龍式的演奏。他的音樂生涯直到1995年他進行心臟手術後才真正停止。對有才華的青年演奏家給予忠告,但他對鋼琴教學沒有興趣。1963年,李赫特曾對記者說:“琴技巧我只學了一點皮毛,那有資格去教別人呢?”
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